Unsere Designer
Kazushige Miyake
Der japanische Designer Kazushige Miyake (geb. 1973) schloss die Tama Art University in Tokio in der Fachrichtung Design ab. Er begann daraufhin seine Karriere als Produktdesigner in Großbritannien, bevor er 1999 nach Japan zurückkehrte. Im Jahr 2005 gründete er sein eigenes Designstudio.
Heute ist Miyake Design ein Synonym für klares und funktionales Produktdesign, von Lounge-Sesseln bis hin zu Koffern - immer ausgerichtet auf den anspruchsvollen Verbraucher. Bei seinen Designs bevorzugt Miyake das Einfache und Schnörkellose und ist der Meinung, dass jedes Objekt seine eigene Form hat.
Diese Form beschränkt sich nicht nur auf seine physische Präsenz, sondern schließt auch die Aura oder Atmosphäre ein, die das Objekt umgibt, und seine Wirkung auf diejenigen, die es benutzen.
Kazushige Miyake hat eine Reihe renommierter Designpreise erhalten, darunter den iF Design Award, den Red Dot Design Award und den Good Design Award. Heute ist er Mitglied der Bewertungsausschüsse sowohl für den Good Design Award als auch für den iF Design Award.
DAS INTERVIEW
Sie haben im Vereinigten Königreich gearbeitet, bevor Sie nach Japan zurückgekehrt sind. Wie hat diese internationale Erfahrung Ihre Designphilosophie beeinflusst?
„Das Leben im Vereinigten Königreich hatte einen bedeutenden Einfluss meiner Sichtweise auf Design. Während meiner Zeit dort hatte ich die Gelegenheit, mit Menschen aus verschiedenen Ländern zu interagieren, wodurch ich kulturelle Unterschiede aus erster Hand erleben und die Gemeinsamkeiten entdecken konnte, die wir als Menschen teilen. Diese Erfahrung vertiefte mein Verständnis für unterschiedliche Werte und verschiedenes Empfinden, was dazu führte, dass ich ein größeres Bewusstsein für die Vielfalt im Design entwickelte und nach universelleren Ausdrucksformen strebte.
Design ist ein Beruf, der die menschliche Sensibilität anspricht, und verlangt vom Designer, darüber nachzudenken, wie er Designs entwirft, die bei Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Hintergründen und Werten Anklang finden. Das Eintauchen in ein internationales Umfeld in Großbritannien bot mir mehr Gelegenheiten, darüber nachzudenken, was ein Design nicht nur „schön“, sondern auch für ein breiteres Publikum ansprechend macht. Ich habe das Gefühl, dass diese Erfahrung auch jetzt, nach meiner Rückkehr nach Japan, meiner Arbeit zugutekommt.“
Gibt es einen Alltagsgegenstand, den Sie gerne neu gestalten würden?
„Es gibt viele Dinge, die ich neu gestalten möchte. Die Gesellschaft wird heute immer effizienter, und bequeme Dienstleistungen wie Abonnements und Vermietungen haben zugenommen, was dazu führt, dass die Menschen sich von der Idee des Eigentums entfernen.
Deshalb möchte ich die Freude am Besitz von Dingen und die Verbundenheit, die mit dem Besitz einhergeht, gestalten.
Das Glück, geschätzte Gegenstände zu besitzen, bereichert unser Leben. Ich glaube, dass die Weitergabe dieser Kultur eine der wesentlichen Aufgaben des Designs ist.“
Gibt es eine Tradition oder Ästhetik in der japanischen Kultur, die Ihre Arbeit besonders beeinflusst hat?
„Wenn ich entwerfe, denke ich nicht bewusst an Japan. Stattdessen konzentriere ich mich darauf, was Menschen sich wohl fühlen lässt und was sie als wertvoll empfinden. Da ich in Japan aufgewachsen bin und in seiner Kultur lebe, bin ich zweifellos unbewusst davon beeinflusst, und vielleicht spiegelt sich das auf natürliche Weise in meinen Entwürfen wider.“
Sie haben bereits viele Preise gewonnen – gibt es eine Auszeichnung oder Anerkennung, die Ihnen besonders viel bedeutet?
„Ich habe bisher viele Designpreise erhalten und fühle mich durch jeden einzelnen geehrt, da sie alle ihren eigenen einzigartigen Wert haben. Der Erhalt eines Designpreises ist ein Beweis dafür, dass das Design anerkannt und geschätzt wird. Aber ich entwerfe keine Designs, um Preise zu gewinnen; die Preise sind einfach das Ergebnis der Wertschätzung meiner Arbeit.
Was für mich wirklich zählt, ist, wie viel ein Design dazu beitragen kann, das Leben der Menschen und der Gesellschaft angenehmer zu gestalten, wie es ihr Leben verbessern kann.“
Gibt es eine zukünftige Projekt- oder Produktkategorie, in der Sie Ihre Fähigkeiten unter Beweis stellen möchten, die Sie noch nicht ausprobiert haben?
„Wenn ich etwas sagen müsste, würde ich gerne mehr im Bereich Möbeldesign arbeiten. Mein Ziel ist es nicht nur, neue Herausforderungen anzunehmen, sondern gemeinsam mit den Herstellern, mit denen ich zusammenarbeite, zu wachsen. Ich möchte mit ihnen zusammenarbeiten, um herauszufinden, was sie für zukünftiges Wachstum benötigen, und gemeinsam großartige Designs zu entwerfen.“
Mit blomus haben Sie an Produkten wie der KUON-Möbelserie gearbeitet. Wie sah der kreative Prozess bei der Zusammenarbeit mit blomus aus und was hat Sie zu diesen spezifischen Designs inspiriert?
„Das Design der KUON-Möbelserie wurde in enger Online-Kommunikation mit Charlotte entwickelt. Trotz der räumlichen Distanz zwischen Japan und Europa haben wir darauf geachtet, die Qualität des Designs zu erhalten, indem wir die Genauigkeit der Renderings verbesserten, Überarbeitungen klar darstellten und selbst auf die kleinsten Details achteten.
Der Schlüssel zur Verwirklichung dieses Entwurfs war zweifellos die Zusammenarbeit mit Charlotte und dem blomus-Team. Durch den Austausch von Ideen und die Zusammenarbeit konnten wir ein besseres Design erzielen.“
Gibt es eine Philosophie oder ein Lebensprinzip, das Ihre Arbeit leitet?
„Meine Leitphilosophie bei der Arbeit ist es, ein Gleichgewicht zwischen dem „Reiz des ersten Eindrucks“ und der „Benutzerfreundlichkeit“ zu erreichen.
Wenn ich als Kunde etwas kaufe, überlege ich nicht lange – ich entscheide mich danach, ob ich auf den ersten Blick instinktiv das Gefühl habe, dass es „schön“ ist.
Wenn ich es dann benutze, lerne ich allmählich, seine anderen Qualitäten über das Aussehen hinaus zu schätzen. Mein Ziel ist es, Produkte zu schaffen, die diese Art von Erfahrung bieten.
Beim Entwerfen betrachte ich mich immer als den ersten Kunden. Ich konzentriere mich darauf, Dinge zu schaffen, bei denen ich wirklich das Gefühl habe: „Das will ich haben.“
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